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Meilleure série Apple TV +: à regarder, classée


«Les fêtes devraient être comme des épaves, vous devriez en sortir trempées, à bout de souffle et désespérément désorientées», nous confie avec nostalgie Emily Dickinson (Hailee Steinfeld). Les fêtes, peut-être – la plateforme de streaming se lance moins. Mais c’est plus ou moins le sentiment de se gaver à travers toutes les offres inaugurales d’Apple TV +.

Dans l’ensemble, Apple a fourni une série d’émissions qui sont également calculées pour toucher tous les genres, de la science-fiction élégante aux fonctionnalités documentaires. Il peut ne pas avoir de bibliothèque ou de catalogue secondaire comme Disney, ou même Netflix et d’autres hubs de streaming qui empruntent à une variété de studios, mais il a une fidélité à la marque exceptionnelle et l’offre d’une année de service gratuite pour ceux qui achètent des appareils Apple . (C’est actuellement 4,99 $ / mois pour tout le monde).

Le montant d’argent qu’Apple a investi dans ces émissions est bien visible – elles sont magnifiques et présentent des talents de premier plan, beaucoup ont juste besoin de plus de cohésion et de substance dans l’écriture (d’autres sont vraiment géniales). Du côté positif cependant, les femmes figurent au premier plan de presque toutes ces productions, ce qui, cyniquement, pourrait être attribué à Apple étant excellent en optique, mais parfois c’est bien juste de remporter la victoire.

Vous trouverez ci-dessous notre classement des séries scénarisées d’Apple TV + jusqu’à présent, y compris les émissions pour enfants! Les films et documentaires ne sont pas inclus (pour l’instant). Nous mettrons également à jour cela avec de nouvelles séries dans les mois à venir (après avoir rattrapé Histoires étonnantes). Pour l’instant, consultez nos réflexions sur ce que vous devez regarder et ce que vous devez ignorer:


Les comédies en milieu de travail centrées sur des emplois romantiques amusants sont risquées. Bien sûr, cela peut sembler engageant et convaincre les dirigeants que ces jeunes cruciaux regarderont votre émission, mais choisissez quelque chose de trop niche ou trop limitatif et vous vous retrouvez comme ce spectacle de podcasting Zach Braff Alex, Inc. Et une fois que vous avez franchi cet obstacle, vous devez le rendre drôle. Mythic Quest: Raven’s Banquet, la série Apple TV + des gens derrière Il fait toujours beau à Philadelphie, joue tout pour être une vision hilarante, impétueuse et cool de l’industrie du jeu vidéo moderne. C’est presque aussi terrible que son nom.

La série, nommée d’après la première extension de son MMORPG central (plus tordu que tordu), voit les créateurs Rob McElhenney, Charlie Day et Megan Ganz tenter d’aller à la fois large et hyper-spécifique – plus stupide que Silicon Valley mais avec des bonafides ringards. J’ai parcouru les neuf épisodes d’une demi-heure de sa première saison dans une quête de comédie, ne trouvant que du potentiel gaspillé errant dans ses bureaux déprimants.

Le directeur créatif Ian Grimm (McElhenney) domine le Quête mythique équipe – y compris Brad (Danny Pudi), responsable de la monétisation sans âme, Poppy (Charlotte Nicdao), responsable de la programmation non cool, CW Longbottom (F. Murray Abraham) et les testeurs enthousiastes Dana (Imani Hakim) et Rachel (Ashly Burch) – qui sont tous ostensiblement sous la direction du producteur exécutif mauviette David (David Hornsby). Ian, toujours la rock star avec son style de micro et son nom idiot, rend ce fantasme immédiatement transparent. Même l’assistante effrayante de David, Jo (Jessie Ennis) gravite autour de la confiance de Ian en tant que technicien. Chaque personnage a un trait, ni plus ni moins.

Un tournant tardif dans la saison essayant de rendre ses personnages trop sympathiques aurait pu fonctionner si cela avait été fait mieux et plus tôt, mais la structure – l’enfer, le format de la série – a sapé cette tentative depuis le début. Cela fait Quête mythique pas seulement une comédie drôle, mais un spectacle totalement inefficace qui ne semble pas savoir ce que c’est ni où ça va dans une deuxième saison qu’Apple a déjà éclairée. Quête mythique ne séduira certainement pas un public de joueurs et a peu à offrir à quiconque. [Full Review] –Jacob Oller



Voici une façon peu judicieuse de commencer une critique télévisée: N’oubliez pas Monde de l’eau?

Voir ressemble beaucoup. Il semble également cher, ce qui était le cas, avec 15 millions de dollars par épisode; il a été composé avec un soin évident, arrivant à des clichés qui vous feront juste tomber vos chaussettes quelques fois par épisode. La richesse de la conception de la production fait écho au détail de la construction du monde, qui à son tour reflète l’ambition du cinéma. Toutes les bonnes choses. Mais la qualité qui définit le plus cette série Apple TV + est, malheureusement, tout aussi épaisse: elle est profondément, inévitablement, et même pas du tout agréablement ridicule. Encore une fois, je demande, vous souvenez-vous Monde de l’eau, le film post-apocalyptique extrêmement cher où Kevin Costner et Tina Majorino recherchent un endroit mythique appelé DryLand? Voir a grand Monde de l’eau énergie. Les deux s’engagent résolument à même les éléments les plus ridicules de leur prémisse, se balançant pour les clôtures avec l’énergie et la confiance d’un mec qui a déjà lu quelque chose sur le baseball et est maintenant clairement un expert. Il frappe à presque chaque tour, mais vous devez admirer l’esprit.

Il y a toutes sortes de problèmes avec Voir, et nous en parlerons à certains mais pas à tous. (Qu’est-il arrivé au braille? Qui meurt les tissus? Comment se fait-il qu’il y ait tant de médiums et sont-ils réellement psychiques? Ils perdent le mot pour «acier» mais gardent à la fois «reine» et «parlement»? Vous embauchez Tantoo Cardinal puis lui donner rien à faire? Je pourrais continuer.) Mais quelles que soient les autres plaintes ou questions soulevées (la cécité a été causée par une peste mais est maintenant héritée?), on ne peut pas dire que le créateur / scénariste Steven Knight et le réalisateur Francis Lawrence l’appelle. Cette série n’est jamais à 11 ans: il est révélé que le Paris de Woodard a des rêves psychiques, lit l’esprit des oiseaux et a des rêves psychiques sur les oiseaux qui lisent l’esprit dans les premiers moments de l’émission; à un moment donné, un personnage tire un couteau sur un autre de la cachette à l’intérieur de son propre avant-bras. La langue est souvent belle, les conceptions visuelles et sonores réfléchies et surprenantes, et la cinématographie froide et élégante toujours frappante. Il y a un plan dans le troisième épisode qui encadre Jason Momoa alors qu’il s’apprête à enfoncer une épée dans la gorge d’un gars agenouillé, et il est si parfaitement composé qu’il devrait être accroché dans un musée.

Sauf que, bien sûr, ça ne devrait pas, parce que le spectacle lui-même n’est tout simplement pas très bon. Un manque presque total d’investissement dans les personnages est le plus grand obstacle à l’engagement avec la série sur le plan émotionnel, mais il est également très difficile de s’y engager intellectuellement, car malheureusement Voir ne semble pas non plus savoir ce qu’il dit. [Full Review] –Allison Shoemaker


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Tout comme vous ne vous attendriez pas à une émission pour adultes médiocre mettant en vedette Jennifer Aniston, Reese Witherspoon et Steve Carrell, vous ne vous attendriez pas à ce que les gens derrière le long terme, emblématique et adoré Rue de Sesame à venir à venir avec un spectacle pour enfants médiocre. Mais hélas, mes amis, ils l’ont fait. Les helpsters sont des monstres qui aiment aider les gens. Le chanter à ce sujet. Ils en dansent. Chaque épisode présente deux personnes ou groupes de personnes qui ont besoin d’aide. Une femme s’apprête à gravir une montagne. Une starlette qui ne peut pas dormir. Un frère et une sœur qui ont besoin de savoir qui est le coureur le plus rapide. La volonté d’aider les gens est une excellente leçon à enseigner aux enfants. Le problème est que même si certains de ces problèmes sont ceux que l’ensemble préscolaire pourrait avoir, je ne vois pas votre enfant de trois ans extrapoler et le relier à sa vie. Comme elles devraient l’être pour la population cible de l’émission, les leçons sont redondantes. Il y a beaucoup de discussions à travers de nombreux épisodes sur le mot «séquence» et sa signification. C’est parce que la série essaie d’enseigner aux enfants les premiers concepts de codage et combien il peut être important de mettre les choses dans le bon ordre. Les assistants – Cody, M. Primm, Scatter, Heart et Jackie – ne sont pas aussi instantanément aimables et liés que disent Monster Monster, Elmo ou Abby Cadabby. Alan Cumming fait partie des célébrités qui apparaissent, mais il manque ces blagues à l’intérieur de l’émission pour divertir les parents (pensez aux parodies télévisées comme Jeu de chaises, Anatomie de A, ou Upside Downton Abbey). Le tout se déroule comme une imitation Rue de Sesame. Pourquoi regarder ça quand tu peux passer du temps avec Big Bird et le gang? –Amy Amatangelo


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Outre la conservation de quelques éléments de base, le nouvel atelier de Sesame Workshop Fantôme écrivain est moins une renaissance de sa propriété PBS de l’ère des ateliers de télévision pour enfants au début des années 90 qu’une réinvention complète. Oui, c’est toujours à Brooklyn. Oui, il présente toujours un noyau d’enfants qui sont délibérément diversifiés en termes de race et de situation familiale. Oui, ces enfants deviennent encore amis avec un mystérieux fantôme qui ne peut communiquer avec eux que par écrit. Mais où l’OG Fantôme écrivain utilisé ces éléments pour cultiver une génération de buffs mystérieux de déchiffrement de code et de suivi d’indices (levez la main si vous portiez la reliure de votre officiel Fantôme écrivain Clue Book), le nouveau Fantôme écrivain, qui se trouve dans une ancienne librairie poussiéreuse appartenant au grand-père récemment veuf de deux des principaux enfants, est prêt à utiliser la même configuration pour construire une nouvelle génération de lecteurs passionnés. Cela ne veut pas dire que Ruben (Justin Sanchez), Chevon (Amadi Chapata), Donna (Hannah Levinson) et Curtis (Isaac Arellanes) ne résolvent toujours pas les mystères – ils le sont. Juste, plus de «qui sont ces personnages de CGI aux voix de célébrités que Ghostwriter a libérés des étagères de la librairie de grand-père pour nous enseigner des leçons de vie importantes, et comment les replacer dans les livres dont ils sont issus?» variété. Pense moins Harriet l’espion et plus Wishbone. Ou, si vous êtes un spectateur adulte d’une sensibilité plus moderne et ringard, moins Riverdale Saison 2, plus Legends of Tomorrow Saison 4.

Cela dit, les téléspectateurs adultes, en général, n’ont pas besoin de postuler. Aussi amusant que cette réimagination littéraire finit par être le choc du système complet de Alice au pays des merveillesMalgré la perte de CGI March Hare dans la première paire d’épisodes, le nouveau Fantôme écrivain, comme son prédécesseur, n’est pas pour nous. Son public cible est toujours l’ensemble des moins de douze ans, ce qui signifie que le dialogue n’est pas compliqué, que le comédien se termine sérieusement et que les leçons à emporter sont douloureusement au nez. La cinématographie est vraiment charmante et les manigances visuelles liées aux fantômes sont engageantes, mais il n’y a pas de blagues sournoises pour les adultes dans la salle ici – vous le voulez, naviguez vers Disney +. Vous voulez quelque chose qui pourrait intéresser les enfants à lire, bien que cela puisse faire l’affaire. –Alexis Gunderson



La chose la plus accablante que je puisse dire The Morning Show, le drame étoilé qui fait partie du grand lancement d’Apple TV +, c’est que ça va. Rappelant Studio 60 sur le Sunset Strip avec son approche frénétique de la télévision en direct, l’émission est comme un drame de réseau à l’ancienne – ce qui est encore parfaitement bien, mais pas exactement ce que l’on pourrait espérer en discutant du joyau de la couronne du lancement du streaming.

Mais revenons en arrière. Inspiré clairement par le licenciement de Matt Lauer et les allégations d’inconduite sexuelle (qui a également éclaté il y a deux ans en novembre 2017), The Morning Show suit les co-animateurs populaires du matin Alex (Jennifer Aniston) et Mitch (Steve Carell). Ils travaillent ensemble depuis 15 ans dans un contexte de baisse des notes pour leur réseau UBA. Alors que le spectacle commence, Mitch est congédié pour son comportement et, avec seulement quelques heures d’avis, Alex doit aller à l’antenne et aborder la situation. «Vous faites partie de cette famille et nous réussirons ensemble», dit-elle en haut de l’heure. Pendant ce temps, le fougueux fouetteur Bradley Jackson (Reese Witherspoon) attend son temps en tant que journaliste pour une filiale locale conservatrice de Virginie-Occidentale. Ses perspectives d’emploi sont stagnées par son tempérament incontrôlable, mais la carrière de Bradley commence à changer lorsque l’une de ses explosions politiquement teintées est enregistrée sur bande vidéo et devient virale.

The Morning Show regorge de grands noms et ils font tous du bon travail. C’est génial d’avoir Aniston de retour dans une série télévisée. Billy Crudup suinte comme le président de la division des nouvelles de l’UBA, Cory Ellison. Le vrai problème est que, jusqu’à présent, je n’ai pas une idée claire de qui sont vraiment ces personnages. Ils nous disent beaucoup qui ils sont sans vraiment nous montrer. L’écriture ne distingue personne. The Morning Show est un beau drame. Mais lorsque vous lancez une plate-forme de streaming que vous attendez des gens à payer, vous avez besoin de plus que bien. Vous devez briser le moule et nous donner une émission de télévision dont nous ne savions même pas que nous avions besoin mais dont nous ne pouvons pas nous passer. The Morning Show Ce n’est pas ça. [Full Review] –Amy Amatangelo



La vérité soit racontée, basé sur le roman de Kathleen Barber Dormez-vous, est un mystère de meurtre bien que inégal. Octavia Spencer incarne Poppy Parnell, journaliste devenue podcasteur, qui rouvre une affaire il y a 19 ans pour enquêter sur la question de savoir si un garçon a été envoyé en prison pour un meurtre qu’il n’a pas commis. Poppy a un lien personnel avec l’affaire, car ses reportages à l’époque ont aidé à dépeindre le suspect adolescent, Warren Cave (un fantastique Aaron Paul), comme un psychopathe qui devrait être jugé à l’âge adulte. Cave a ensuite été condamné à la prison à vie pour avoir poignardé à mort son voisin, Chuck Buhrman, le soir de l’Halloween. Mais dès le début, les circonstances étaient étranges; comment la femme et les jumelles de Chuck (Lizzy Caplan) ont-elles dormi pendant l’attaque, et pourquoi l’une des filles a-t-elle modifié sa déclaration plus tard afin d’impliquer Warren, qui était auparavant un ami?

Le travail de détective ici est vraiment la chose, car ils commencent à démêler le passé (certains flash-back dont nous sommes au courant alors que Poppy ne l’est pas, de manière plutôt aléatoire), et que Poppy travaille à travers sa culpabilité. A-t-elle aidé à mettre le mauvais homme en prison alors qu’il n’était qu’un enfant? En tant que femme noire, peut-elle défendre un homme qui fait maintenant partie de la confrérie aryenne? Sa culpabilité finira-t-elle par arranger les choses ou causer plus de tort? Ces explorations valables se produisent lorsque Spencer a l’occasion de briller, mais il n’y en a pas encore assez.

Bien que la série ne comporte que huit épisodes (dont quatre étaient disponibles pour les critiques), dont chacun oscille autour de 40 minutes, le rythme est incroyablement dispersé. Il y a tellement de choses à déballer avec les jumeaux (dont l’un arbore brièvement un accent anglais!), Warren et les deux familles rattrapés par ce crime, mais ensuite nous passons à la famille de Poppy et on a l’impression de sauter dans un autre spectacle. La même chose est vraie après avoir passé du temps dans leur monde avec leurs histoires, puis revenir au crime. Un bon détective montre toujours du poivre dans un peu de la vie personnelle de l’enquêteur aux côtés du crime en cours de résolution et sur le papier La vérité soit racontée fait exactement cela, mais actuellement, il est trop décousu car il ajoute une variété de rebondissements et révèle qu’il n’y a pas suffisamment d’accumulation ou d’explication pour vraiment atterrir. C’est le même sentiment que l’on a en regardant la série Apple TV + The Morning Show, qui bénéficie également d’un casting exceptionnel et d’une grande prémisse. C’est intéressant, mais ça traîne; c’est agréable pendant que vous regardez, mais vous ne vous précipitez pas pour y revenir. C’est juste bien—Mais ce n’est pas la télévision essentielle dont vous avez besoin pour acheter une plateforme de streaming. –Allison Keene [ Full Review ]





Défendre Jacob est une série de huit épisodes basée sur le roman du même nom de 2012 de William Landay. Le procureur adjoint Andy Barber (Chris Evans) et son épouse Laurie (Michelle Dockery) vivent une belle vie de classe moyenne supérieure dans la banlieue riche de Newton, Massachusetts, lorsqu’un camarade de classe de leur fils est retrouvé assassiné dans un parc voisin. Leur choc et leur chagrin sont aggravés lorsque leur fils Jacob (Jaeden Martell), 14 ans, est arrêté pour meurtre.

L’émission oscille entre les événements qui se déroulent avant et juste après le meurtre, et Barber est interrogé sur le stand 10 mois plus tard par son ancien collègue / frère Neal Logiudice (Pablo Schreiber). «Je le protégeais de sa propre stupidité. J’étais père », souffle-t-il.

Des indices sont abandonnés en cours de route. « Je sais que tu penses que tu connais Jacob, mais tu ne le sais pas », dit son camarade de classe Derek à Andy. Divers suspects de harengs rouges apparaissent au cours des épisodes, mais aucun n’est suffisamment convaincant pour vraiment piquer votre curiosité. C’est vraiment dommage, car Evans et Dockery sont fantastiques. Dockery, en particulier, est captivante car la maman qui veut croire que son fils est innocent, mais commence à deviner chaque décision parentale qu’elle a jamais prise.

« Mais que se passe-t-il si … je ne regardais pas de trop près? » Elle se demande. Evans, heureusement n’essayant pas de se pencher sur son accent natal du Massachusetts, suit le père qui pense que c’est un problème qu’il peut résoudre avec une détermination acharnée et une indignation juste.

Le roman était un tourneur de pages captivant, trop avancé et trop tard pour lire. La série, pas tellement. Même si la durée de huit épisodes est beaucoup plus courte que la plupart des émissions de télévision, elle reste probablement deux épisodes trop longs. Réalisateur Morten Tyldum (Le jeu d’imitation) a un oeil pour de magnifiques photos aériennes. Le spectacle regards incroyable. J’avais une envie de cuisine à chaque étape de la scène du salon de coiffure. Mais c’est aussi languissant. La caméra suit trop longtemps Laurie sur son jogging matinal, et aime beaucoup regarder le front froncé d’Evans (ne sommes-nous pas tous honnêtes?). Mais le rythme enlève toute urgence inhérente au scénario. Les révélations choquantes sont beaucoup trop longues. Le résultat est un mystère de meurtre que vous pouvez déposer. [Full Review] –Amy Amatangelo



Et si les habitants terrifiants de la petite vallée Uncanny étaient mis à profit pour une fois? Et si Renesmee aux yeux de bogue de Twilight et Sniper américainLe bébé en plastique rigide était-il un choix esthétique intentionnel destiné à inspirer l’anxiété? Serviteur, la captivante série Apple TV + de l’écrivain / créateur Tony Basgallop et du pilote / avant-dernier directeur d’épisode M. Night Shyamalan, parle de l’horreur d’inviter une nouvelle présence dans votre maison, que ce soit l’anxiété de Cronenberg bébé ou la peur tout aussi ancienne d’un jeune femme de l’extérieur du pli.

Lorsque les parents de Philadelphie, Sean (Toby Kebbell) et Dorothy Turner (Lauren Ambrose) embauchent une nounou bizarre, Leanne (Nell Tiger Free), cela ne semble jamais très bien. Les choses ne sont jamais normales. Il y a un fantôme dans la maison. C’est parce que Leanne a été embauchée pour s’occuper d’une poupée renée. Ces poupées hyper-réalistes, transformées et sculptées uniquement pour correspondre à un vrai bébé, peuvent servir à diverses fins. Les Turners les aident à faire face à la perte de leur enfant, Jéricho, à treize semaines. La réalité est simulée à des fins thérapeutiques. Jusqu’à ce que ce ne soit pas le cas. Le premier épisode se termine par un cri très réel d’un bébé très réel et euh, d’où vient-il?

Serviteur n’est pas vraiment effrayant, mais ses mystères font un cauchemar passionnant. Si vous en rêviez, cela refléterait les premiers titres. Une longue marche lente dans un couloir mène à une porte fermée, qui s’ouvre juste assez pour avoir un aperçu de ce qui pourrait être un bébé et puis… oups! Tu t’es reveillé. Vous ne savez pas ce qui n’allait pas avec ce dernier look, mais vous ne pouvez pas le secouer toute la matinée. Serviteur c’est comme ça. Ses références d’horreur sont basées sur les enfants, riches en relations et démoniaques. Mais ce n’est pas seulement les trucs effrayants de bébé. Sean est un chef, donc Shyamalan et sa compagnie apportent également une grande quantité de pornographie alimentaire pour ceux qui aspirent à voir la haute cuisine pour rien de plus que des animaux de fantaisie déchirant moins d’animaux de fantaisie. Si Hannibal fait de la nourriture d’horreur le summum de l’élégance sanglante, Serviteur le déchire à sa féralité charnue.

Alors que les choses commencent à devenir étranges – avec les premiers aperçus inégaux de l’étrangeté de Leanne qui se manifestent par à-coups – Sean continue de contracter des maladies physiques de plus en plus sévères tandis que lui et Dorothy voient leur relation tendue, étrangement, se ramollir. C’est malsain, quoi que ce soit, mais le presser ne fait qu’empirer les choses. Plus de huit de ses épisodes d’une demi-heure, diverses métaphores montent et descendent (parfois des merveilles de travail, d’autres fois distrayant de la saveur de genre bien conçue), mais l’idée principale de regarder un couple souffrir pour avoir échappé facilement à la mort, aux traumatismes , la culpabilité et la perte ne sont jamais perdues dans ce conte de fées toujours amusant. Serviteur est un bon moment non focalisé mais finalement effrayant avec suffisamment de caractère et de charme pour empêcher son cauchemar brumeux de vous endormir. –Jacob Oller [Full Review]


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Vous devenez un peu nerveux lorsque vous apprenez qu’AppleTV + proposera une émission avec Snoopy. Nous avons tous grandi en regardant (et probablement en regardant toujours chaque année) Un Noël de Charlie Brown et C’est une grande citrouille, Charlie Brown. Nous n’avons pas vraiment besoin d’une version modernisée du beagle bien-aimé. Mais je suis heureux d’annoncer que Snoopy dans l’espace qui trouve Snoopy se rendre à la Station spatiale internationale pour réaliser son rêve de devenir un astronaute de la NASA, est fidèle à la propriété que nous connaissons tous en amour. Il y a Charlie Brown assiégé (« Pourquoi ne puis-je pas avoir un chien normal? », Se demande-t-il). Il y a la Lucy toujours autoritaire. Il y a la menthe poivrée Patty et son acolyte Marcie. Il y a Franklin, toujours observateur et sage. Le gang est tout ici et, bon sang, c’est formidable.—Amy Amatangelo


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Étant donné la méchanceté avec laquelle la télévision et le cinéma traitent régulièrement les femmes journalistes, il est possible que Hilde Lisko, la vedette résolue de Brooklynn Prince dans la nouvelle série Apple TV +, Accueil avant l’obscurité, pourrait être juste le genre de héros journaliste féminin dont nous avons besoin en ce moment. Inspiré par la journaliste policière primée Hilde Lysiak, le personnage a une mémoire presque surnaturelle pour les détails, sait comment établir un rapport avec les forces de l’ordre locales (et déchiffrer celles en lesquelles il peut avoir confiance), et n’a pas peur de se lever des leaders communautaires établis qui peuvent cacher la vérité.

Elle a aussi neuf ans.

Situé au milieu d’une communauté forestière humide et trouble de petite ville qui semble spécialement conçue pour ravir les goûts de l’agent spécial Dale Cooper, Accueil avant l’obscurité suit la famille Lisko alors qu’ils déménagent dans la maison d’enfance de papa Matt (Jim Sturgess) de Brooklyn après qu’il ait perdu son emploi de journal. Cela déclenche une chaîne d’événements qui a Hilde sur le cas d’une dissimulation potentielle massive d’un enlèvement d’enfant dans les années 1980 qui enveloppe tout le monde, du shérif et du maire au grand-père, au père et au directeur de l’école de Hilde.

J’apprécie qu’il y ait un effort, à la fois de Prince et des écrivains, pour s’assurer que Hilde est plus qu’un gamin mignon ou précoce unidimensionnel, et qu’il semble y avoir un incendie grave dans ses veines lorsque les policiers licencient initialement elle avec une tape sur la tête. Et est-ce que je veux en effet voir – et je veux voir les miens et les autres enfants – une journaliste intrépide sur l’affaire? Oui. Est-ce que je souhaite qu’il y ait plus de versions adultes d’elle à l’écran? Bien sûr. Mais est-ce que j’aimerais aussi que les détails du travail soient traités de manière plus responsable, surtout à l’ère des fausses nouvelles, et certainement si les enfants allaient regarder? Uh huh. [Full Review] –Whitney Friedlander



Malgré tout le mystère entourant sa longue vie hermétique, il est difficile d’imaginer que la vraie Emily Dickinson (elle de la syntaxe poétique si éloignée du style de son temps que ce n’est qu’en 1955 que les éditeurs ont cessé d’éditer toutes ses extases linguistiques dans une normalité relativement terne), ne tirerait pas un coup de pied hors de Dickinson, Alena Smith et Hailee Steinfeld imaginent avec amour et bizarre le jeune âge adulte du poète. Dickinson est si amusant et si étrange et si infatigable de distribuer de petits moments de développement de personnage, avec un cadre d’humeur incroyablement original, vous pourriez regarder des milliers d’heures de télévision et ne pas penser à attendre, bien sûr, le Dickinson qui a gribouillé « Nuits sauvages – Nuits sauvages! » et laisser des milliers de morceaux de génie dans une poitrine verrouillée le creuserait.

Pour être clair, ce n’est pas moi qui dis que les anachronismes ravis de Dickinson sera de toutes les personnesLe goût de. Est-ce que les parents d’Emily, en réalité ou comme joué ici par Toby Huss et Jane Krakowski, seraient dans le coup? Non. Les pairs d’Emily? Sue (Ella Hunt) – oui. George (Samuel Farnsworth) —oui. Tout le monde, cela dépend. Tu? Qui dire! La mort apparaissant sous les traits de Wiz Khalifa dans un chapeau haut de forme en soie noire à l’intérieur d’un chariot noir fantomatique pour emmener Emily (Steinfeld) loin des funérailles de sa dernière amie restante / véritable amour Sue (comme «enterrer un ami» de Billie Eilish des impulsions sous le dialogue presque trop silencieuses pour être entendues) se liront à beaucoup comme un gadget poptimiste adjacent, et il est probable qu’Apple essaie d’acheter les affections d’un public de la génération Z par le poids plutôt que par la substance. Mais.

Mais avec une cinématographie, des costumes et un design métatextuel si magnifiques, et avec chaque acteur mettant en scène des performances amusantes, charmantes, profondément spécifiques (lire: souvent profondément étranges) – et avec Smith et Steinfeld, en particulier, si confiants dans leur vision —Il semble tout à fait probable que Dickinson sera l’un des débuts les plus brillants de 2019. Je veux vraiment être enfermé dans la prose de ses murs, aussi longtemps qu’Emily m’aura. [Full Review] –Alexis Gunderson



L’Amérique n’a jamais perdu gracieusement. L’exploration d’histoires alternatives où l’Amérique perd perd implique généralement la position morale du pays vaincue par un grand mal politique. Les nazis gagnent la Seconde Guerre mondiale; les Britanniques répriment la révolution. Et si la perte était plus compliquée que ça? Plus gris idéologiquement. Moins concentré sur la vérité et la justice de Superman, et plus sur son American Way. Apple TV + pose cette question avec alt-history Pour toute l’humanitéL’ouverture de l’Union, où l’Union soviétique étourdit un monde qui regarde en battant les États-Unis sur la lune, et y répond avec un drame passionnant dédié à la poursuite imparfaite de la grandeur.

Il est certainement approprié pour une émission sur les meilleurs pilotes du monde d’avoir un grand épisode pilote, mais son premier succès est égal à un spectacle où la politique et la science se branchent de manière agréable pour les accros de l’espace et les astro-nots. Les effets de papillon sociopolitiques tentaculaires – comme la façon dont l’administration Nixon réagit et est affectée par la perte de la première étape de la course à l’espace – ne sont que l’un des plaisirs que l’on retrouve dans Ronald D. Moore, Matt Wolpert et la création de Ben Nedivi . Après avoir vu huit épisodes de la saison de dix épisodes, Pour toute l’humanité s’est déjà démarquée comme l’émission incontournable d’Apple TV +.

La NASA, poussée autant par un président qui a besoin d’une victoire politique que par sa propre fierté blessée, tire pour la science-fiction. Et l’écriture est intelligente. Le patriotisme potentiellement saccharine rah-rah est miné par des espoirs déçus et un besoin imprégnant d’exceptionnalisme américain qui, dans cette version des événements, s’est avéré faux. Au lieu de cela, la série travaille vers une nouvelle culture nationale à grande échelle et silencieuse, des dignités de bêtes de somme à petite échelle. L’Amérique revient à ses racines brutes grâce à son programme spatial.

Ces éléments misérables (à la limite de l’irresponsable) – les employés du gouvernement faisant de leur mieux à la demande de leurs suzerains – voient un moteur devenir un outsider. Rien de plus humanisant que d’essayer de percer avec l’équipement du plus bas soumissionnaire. Éviter le vrai sappy en montrant les cicatrices laissées par le programme (les conneries, les morts, les quasi-accidents, les relations battues) fait du spectacle ses moments les plus émouvants. Plutôt qu’une lueur dorée pure, Pour toute l’humanité vous laisse sourire et pleurer laidement en même temps, étonné que l’humanité ait accompli tant de choses malgré toute sa stupidité mesquinerie. Contrairement au programme spatial qu’il suit, Pour toute l’humanité poursuit la grandeur, réussit et plante un drapeau Apple pour que le monde le voie. [Full Review] –Jacob Oller





Dans En essayant, le couple de trentenaires Nikki (Esther Smith) et Jason (Rafe Spall) sont ensemble depuis trois ans. Le titre de la série fait référence à leurs tentatives continues d’avoir un bébé. Ils surveillent les cycles d’ovulation de Nikki (la série démarre avec des relations sexuelles dans un bus afin de ne pas manquer la fenêtre d’ovulation de Nikki. Ce n’est pas un excellent moyen de commencer, mais certainement un moyen d’attirer l’attention du spectateur) et d’essayer la FIV là où ils sont informée sans cérémonie que les chances de concevoir avec les œufs de Nikki sont très improbables compte tenu de son taux de fertilité inférieur à la normale. « Êtes-vous sûr? Je me sens vraiment plus haut que ça », déclare Nikki.

Nikki et Jason se lancent donc dans un voyage pour adopter un enfant, où ils sont confrontés à l’un des doubles standards les plus perplexes de la société. Quiconque peut tomber enceinte peut avoir un bébé. Il n’y a pas de projections. Pas de visites à domicile. Pas de formulaires à remplir. Personne n’évalue votre santé ou vos habitudes. Pas de cours à suivre. Vous venez… d’avoir un bébé. Mais le processus d’adoption est long et ardu. Ils reçoivent régulièrement des visites de Penny (Imelda Staunton), la responsable de dossier chargée de les évaluer et de publier un rapport. Ils ont des rencontres avec d’autres futurs parents adoptifs. Ils vont à des ateliers où ils reçoivent des conférences sur des sujets comme le «trouble provocateur oppositionnel» et la «permanence d’objet». Et, dans l’une des scènes les plus déchirantes, il faut aller devant un panneau pour défendre qu’ils sont dignes d’adopter un enfant.

Écrit par Andy Wolton et réalisé par Jim O’Hanlon, chaque épisode se termine par un joli montage qui vérifie tous les personnages que le spectateur a vu au cours de la dernière demi-heure. La façon dont il est structuré renforce ce que nous, les humains, avons en commun. Comment l’amour et l’amitié nous soutiennent.

Les huit épisodes vont beaucoup trop vite, mais se terminent dans un endroit où vous pouvez facilement envisager plusieurs saisons. Nous ne sommes qu’au début du voyage de Nikki et Jason. J’ai hâte de les regarder continuer d’essayer. [Full Review] –Amy Amatangelo


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Bénéficiant d’un ensemble de producteurs exécutifs talentueux, dont Kumail Nanjiani et Emily V. Gordon, la série d’anthologies d’Apple TV + Little America peut être son meilleur à ce jour. Au cours de huit épisodes d’une demi-heure, Little America explore des histoires d’immigrants inspirées d’événements réels uniques et pleins de cœur. Bien que chaque histoire soit incroyablement différente en termes de temps et de lieu, la série est unie par un style cinématographique magnifique et un thème pour trouver sa maison – souvent par des moyens non conventionnels. Les expériences sont maladroites, douces-amères, drôles, brutes et triomphantes, car chaque personnage principal suit son cœur pour créer une nouvelle vie dans un nouveau monde. Certains épisodes présentent des acteurs reconnaissables, d’autres non; tous vous feront essentiellement pleurer de leur merveilleuse narration.

Avec chaque épisode racontant une vignette complète, Little America vaut la peine d’être savouré au lieu de s’énerver (même si tous les épisodes sont disponibles maintenant). Les segments se terminent par une image et un micro-épilogue concernant la personne réelle au cœur de l’histoire, soulignant que ces expériences se produisent tout autour de nous tous les jours. Il n’y a pas d’ordre du jour au-delà d’une note d’espoir pour un pays profondément divisé et alimenté par le vitriol pour se souvenir de ces histoires humaines très ancrées – celles qui devraient nous unir dans la tapisserie variée et souvent magnifique de la vie américaine. –Allison Keene



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