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Le roi de Staten Island (2020)


Il y a 5 jours

TATTOOED LOVE BOY – Mon avis sur LE ROI DE L’ILE STATEN (4 étoiles)

À ce jour, nous savons tous que Judd Apatow fait de longs films. Avec le bon scénario, la prémisse et les acteurs, cependant, vous pourriez vous retrouver à vous amuser dans son univers. Il prend son temps, permet de respirer et fait essentiellement des films de mumblecore à plus grande échelle. Appelez ça Jumbocore. Avec son dernier film, The King Of Staten Island, co-écrit par Pete Davidson et l’ancien écrivain de SNL, Dave Sirus, Apatow a combiné le film de rencontre classique avec des éléments de romcom, de drame familial et de beaucoup de cœur.

Davidson incarne Scott, un jeune chômeur qui vit avec sa mère Margie (Marisa Tomei) et sa sœur cadette Claire (Maude Apatow) dans une modeste maison de Staten Island, et passe la plupart de son temps au sous-sol à jouer à des jeux vidéo et à se défoncer avec ses amis. Son père, un pompier, est décédé tragiquement quand il était plus jeune, et cela contribue grandement à l’idéation suicidaire de Scott, que nous voyons dans la scène d’ouverture. Par une bonne journée, Scott semble rapide à exploser ou pire, à régler le monde. Même les fans les plus décontractés de Davidson reconnaîtront les éléments autobiographiques en jeu ici.

Scott a de vagues rêves d’ouvrir un salon de tatouage / restaurant, ce qui, j’en suis sûr, ressemblait à une terrible idée lorsqu’ils ont écrit le scénario, mais à la lumière de notre situation actuelle, il s’aggrave de façon exponentielle. Un jour fatidique, il tente d’encrer un mineur, ce qui attire la colère du père de l’enfant Ray (Bill Burr) à la porte de Scott. Furieuse et crachant de la bile chez Margie, Ray, un pompier local, initie sans aucun doute ce que nous appellerons une rencontre pas si mignonne. La petite histoire que possède ce film hirsute réside dans les machinations qui amènent Scott à la caserne des pompiers de Ray pour apprendre ostensiblement à adopter une éthique de travail saine et à affronter les démons de son passé.

Bien sûr, comme il s’agit d’un film de Judd Apatow, l’histoire se déroule sur de nombreuses tangentes, y compris une visite à sa sœur rancunière qui vient de quitter la maison pour l’université. Scott a également eu une aventure tranquille avec son ami de toujours Kelsey (le talentueux Bel Powley du journal intime d’une adolescente) et s’implique également dans une câpre pharmaceutique avec ses amis. Dans des circonstances normales, j’appellerais tout cela un peu trop, mais grâce à un scénario qui n’essaie pas trop de fournir des zingers constants et une performance vivante, honnête et émouvante de Davidson, j’ai adoré passer du temps avec ces personnages. Contrairement au travail précédent d’Apatow, ce film, bien que souvent très drôle, bénéficie de rester ancré dans les problèmes de santé mentale de Scott au lieu d’insister sur un rythme bâillonné. Davidson se révèle être un acteur engageant, réfléchi et imprévisible qui vous fait deviner chacun de ses mouvements ou réactions. Il est impossible de ne pas aimer ce « perdant » car quand il essaie, il se connecte si bien avec les autres. J’ai particulièrement aimé sa douceur avec les enfants de Ray, leur tenant la main pendant qu’il les conduit à l’école et montre un véritable intérêt pour leur vie.

Le trésor national, Tomei, apporte également beaucoup de chaleur et de vitalité à ce qui aurait facilement pu devenir le personnage de maman d’origine. Intelligente, observatrice et personne dupe, Tomei traite une grande scène après l’autre pour tout ce qu’ils valent, surtout quand elle habille Ray et Scott pour les combats ou quand elle refuse hilarante de ramener Scott dans sa maison. Dans ma version fan fiction de la production, j’imaginais que Powley avait approché Tomei pour lui dire qu’elle basait son personnage sur le rôle de My Cousin Vinny de Tomei, oscarisé. Bien que pas aussi large, Kelsey de Powley a ce punch et ce foutre New Yawwwk supplémentaires pour sonner de délicieuses cloches. Burr, mieux connu pour sa comédie stand-up, fait également une démonstration forte et dynamique en tant que gars en colère qui doit être plus gentil avec Scott s’il veut avoir une chance avec Margie. Steve Buscemi, dans un petit mais efficace rôle de chef de la caserne de pompiers de Ray, semble exister pour nous faire ressembler davantage à Scott, mais cela n’enlève rien à Buscemi, un ancien pompier lui-même, de donner une apparence détendue et généreuse .

Ce que j’aime dans le travail d’Apatow, c’est sa capacité à exploiter la douleur enfouie sous la surface d’acteurs comiques. Steve Carell, Seth Rogen et Amy Schumer ont tous profité de s’abandonner à l’esthétique d’Apatow. Il est également utile qu’Apatow ait embauché le directeur de la photographie Robert Elswit pour donner au film un aspect respirant sans chichis mais vivant. Il en va de même pour la conception de la production de Kevin Thompson, qui affiche une conscience aiguë de ce à quoi ressemblent vraiment ces maisons de Staten Island.

Bien que rien de bouleversant, The King Of Staten Island m’a ému aux larmes, car il est si difficile d’accueillir les Scotts du monde dans le giron et de les pousser doucement à trouver leur but. Scott oscille et tisse beaucoup, à la fois sincère et diabolique à la fois. Observez le tatouage révélé au dos de l’un de nos personnages principaux pour un exemple spécifique. Apatow n’attache pas les choses en un petit arc soigné à la fin, préférant mettre fin aux choses brusquement mais parfaitement en harmonie avec les rythmes de son personnage principal doux, légèrement perdu, mais finalement magnifique.





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