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Revisiter la musique de jeux vidéo: PC Edition

Il y a quelques mois, nous avons publié une pièce jointe mettant en évidence certains des jeux musicaux les plus impressionnants pour les jeux vidéo des époques 8 bits et 16 bits. La session de réflexion pour cette pièce a été assez longue, mais par souci de brièveté, la liste a été réduite à huit entrées de base et deux mentions honorables – nous ne savions pas s’il y aurait une suite et nous pensions que Daytona USA et Techno Syndrome seraient tout simplement trop importants pour ils ont été réduits au silence.

Nos lecteurs se sont montrés passionnés par le sujet en rappelant leurs bandes sonores préférées et en signalant quelques omissions flagrantes (que nous avons manquées), soit par simple ignorance d’un jeu en particulier, soit simplement en ne coupant pas. Une chose était claire: la suite était la suivante.

Nous progressons avec la deuxième partie, qui se concentre exclusivement sur des bandes sonores exceptionnelles pour les jeux PC. Et oui, nous avons les mains pleines, car beaucoup d’excellents matériaux doivent être pris en compte. Revoyons quelques-uns des clips vidéo les plus mémorables de l’ère informatique.

Doom: 1993

La franchise entière peut-elle être considérée pour inclusion dans un tel examen? Je suppose qu’il peut quand cette série est Doom. Le jeu de tir révolutionnaire à la première personne est tombé hors de l’identifiant logiciel à la fin de 1993 et ​​a changé les jeux pour toujours. C’était nerveux, fragile, controversé, amusant … et il y avait une mauvaise bande-son.

La musique et les effets sonores du Doom original ont été créés par Bobby Prince, qui vient de terminer le travail sur un jeu précédent avec Id Software que vous connaissez peut-être, Wolfenstein 3D.

Fait intéressant, Prince n’a pas écrit de musique pour certains niveaux car le jeu n’était pas terminé lorsqu’il a fait sa part du travail. Au lieu de cela, John Romero est venu plus tard et a décidé quels indices associer à quels niveaux.

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Prince a donné le signe de Doom II et, au fil des ans, il a été impliqué dans plusieurs autres projets, dont Duke Nukem II et Duke Nukem 3D, entre autres.

Pour redémarrer Doom en 2016, id Software a recruté le compositeur Mick Gordon. Le travail d’Aussi dans les jeux remonte à 2006, mais le nouveau Doom est son divertissement de sortie. Gordon a pris la tâche au sérieux, inventant une façon assez unique de faire de la musique – et a même réussi à se faufiler dans des œufs de Pâques intelligents qu’il pensait ne jamais trouver.

Le travail acharné a porté ses fruits puisque Doom a remporté le meilleur design musical / sonore des Game Awards 2016. Gordon s’est même produit en direct lors de l’événement.

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Andrew Hulshult, un autre célèbre compositeur de jeux vidéo américain, est également entré dans la Mania of Doom. En 2016, il a sorti un remake moderne et professionnel complet de la musique du Doom original. Le travail, appelé IDKFA: album de remake de Full Doom, l’a sans aucun doute aidé à clouer d’autres concerts dans l’industrie, auxquels nous arriverons bientôt.

Myst: 1993

Myst est sorti sur Macintosh à la fin de 1993 avant de trouver son chemin vers un ordinateur Windows l’année suivante. Le jeu de résolution d’énigmes était absolument époustouflant, soufflant tout le reste hors de l’eau avec son monde fictif luxuriant, ses mécanismes de jeu brillants et son son époustouflant.

Il se classe facilement comme l’un de mes 5 jeux préférés de tous les temps et a été pendant de nombreuses années le jeu PC le plus vendu (jusqu’à ce que les Sims les imposent en 2002). C’est aussi un titre qui m’a tourné vers les jeux vidéo, bien qu’il me faudra encore une demi-décennie avant d’acquérir mon premier ordinateur et de commencer à rechercher des titres comme Tom Clancy’s Rainbow Six, Unreal Tournament et Carmageddon II.

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Dans Myst, les joueurs doivent résoudre des énigmes pour collecter des livres qui les transportent dans différents mondes ou «Ages». Dans ces âges, le joueur a la tâche de trouver les pages manquantes et de retourner à Myst Island pour les mettre dans ses vrais livres pour continuer l’histoire.

La musique du jeu a été composée par Robyn Miller, qui a également été le concepteur artistique du jeu d’art. À mon avis, c’est la musique qui distingue vraiment le jeu.

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Les indices attribués à chaque âge sont magistraux; ils contribuent grandement à créer un sentiment d’immersion indéniable. Chaque sentier s’adapte si parfaitement. Et encore une fois, nous parlons d’un jeu qui a plus de 25 ans pour le moment. Ce n’était pas facile à faire alors.

Prophétie Indigo: 2005

Indigo Prophecy, connu sous le nom de Fahrenheit en dehors de l’Amérique du Nord, était la deuxième version majeure du développeur français de jeux vidéo Quantic Dream. Il est facturé comme un jeu d’action-aventure qui s’appuie fortement sur des événements météorologiques rapides ou en appuyant sur l’entrée du contrôleur pour correspondre à la séquence affichée à l’écran. En fait, c’est une histoire plus interactive sur le choix de votre propre aventure.

Le compositeur de la pièce, Angelo Badalamenti, a travaillé avec l’orchestre canadien pour enregistrer les résultats de la pièce. Badalamenti est peut-être mieux connu pour son travail sur Twin Peaks, une série télévisée américaine de mystère et d’horreur du début des années 1990.

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Dans une interview avec 1up, le scénariste et réalisateur d’Indigo Prophecy, David Cage, a déclaré que sa seule recommandation à Badalamenti était d’oublier de travailler sur le jeu vidéo. Au lieu de cela, il voulait que le compositeur traite le projet comme s’il s’agissait d’un vrai film.

« Angelo était extrêmement réceptif et ouvert », a déclaré Cage. «Quand il m’a fait entendre le premier sujet qu’il a écrit sur Lucas lors de la série d’introduction, il était évident qu’il avait raison. Il avait tous les sentiments que je recherchais, ce sentiment sombre, épique et humain que je voulais désespérément entendre. « 

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Fahrenheit présente également quatre chansons du groupe de rock canadien Theory of a Deadman tirées de leur deuxième album studio, Gasoline.

Le plus important était sans aucun doute Santa Monica, qui, pour autant que je me souvienne, a joué pendant les derniers points du match. Say Goodbye était aussi une chanson de qualité, mais je ne pense pas qu’elle ait jamais dépassé la popularité de Santa Monica.

Terraria: 2011

Terraria est un jeu d’aventure 2D avec un environnement sablonneux lancé en mai 2011. Il présente des éléments de traitement artisanal, d’exploration, d’action et de combat avec un style d’art graphique 16 bits qui ressemble et se joue à des jeux comme Super Metroid ou Minecraft.

En fait, Terraria partage plus que les similitudes visuelles de base avec Super Metroid. Comme le classique SNES, il possède également une belle bande-son qui est importante pour créer un environnement de jeu impressionnant. Pour moi personnellement, cela commence par la grande chanson Overworld Day.

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Cette mélodie est de nature presque innocente, encourage l’exploration et invite les joueurs à expérimenter des éléments tels que la fabrication et la construction d’abris.

À mesure que le jour saigne dans la nuit, la musique de fond s’assombrit. Commencez à creuser le sol et la musique change à nouveau, cette fois-ci en quelque chose d’encore plus rappelant quelque chose que vous pourriez entendre dans le jeu Metroid. Entrez dans la zone des boss et réalisez rapidement qu’il est temps de se battre.

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C’est la lueur de ce que le compositeur Scott Lloyd Shelly a fait avec la bande-son de Terraria – elle s’adapte à ce qui se passe à l’écran et booste vraiment la plongée. Nous ne devons pas oublier pendant longtemps le fait que vous jouez à un jeu visuellement primitif par rapport à ce qui est considéré comme le meilleur selon les normes actuelles.

Choc systémique 2: 1999

System Shock 2 a commencé sa vie en 1997 comme quelque chose de complètement différent. Looking Glass Technologies a lancé le System Shock original en 1994. Quelques années plus tard, plusieurs employés de Look Glass, dont Ken Levine, ont quitté l’entreprise pour créer leur propre studio de développement, Irrational Games. Comme le destin l’a voulu, il a appelé le chef du miroir et lui a demandé s’ils voulaient entrer et suggérer un jeu qu’ils pourraient vouloir construire. Ils ont immédiatement pensé à System Shock 2.

Levine a déclaré que le problème de conception initial était de savoir comment construire un tel jeu sans le luxe d’une licence System Shock réelle. Finalement, Electronic Arts s’est enregistré en tant qu’éditeur au début de 1998, ce qui signifiait qu’ils pouvaient utiliser le nom System Shock.

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Pour un grand jeu comme System Shock 2, la musique pourrait être encore meilleure. Il a été composé par Josh Randall, Ramin Djawadi et Eric Brosius et n’est pas moins spectaculaire. Honey Sci 2 devient rapidement mon préféré, et Ops 1 me donne de fortes vibrations du niveau Legend of Zelda.

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Randall, également connu sous le nom de Robotkid, a été directeur créatif chez Harmonix Music où il a travaillé sur des projets tels que Guitar Hero et Rock Band. Djawadi est peut-être mieux connu pour avoir réalisé de bons succès comme Game of Thrones, Westworld et le film Iron Man de 2008. Brosius, ancien membre du groupe Tribe, était également responsable de la composition de la musique des trois premiers jeux de Thief.

Crépuscule: 2018

Twilight est un jeu de tir rétro à la première personne de David Szymanski inspiré de classiques comme Doom et Half-Life. Le jeu ressemble aux premiers tireurs à la première personne, qui donnent aux joueurs la tâche d’atteindre la sortie de chaque étape, alors qu’ils combattent des créatures démoniaques, rassemblent des forces et trouvent des secrets en cours de route.

Cependant, ce que Duska a mis sur mon radar était sa bande-son de tueur.

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Plongez dans le Twilight en vous attendant à une alimentation non-stop de thrash metal et vous serez déçu. Au lieu de cela, vous obtenez une musique de fond principalement calme qui ne fait que s’accroître pendant les scènes de bataille intenses. Mais quand l’intrigue devient chaude et lourde, oh garçon, la musique est bonne.

Endless est ma chanson préférée de la bande originale, main sur cœur, à tel point que je l’ai ajoutée à ma liste de lecture musicale quotidienne. La destruction est un autre indice qui représente exactement ce que le compositeur Andrew Hulshult a tenté de réaliser avec Twilight.

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S’il y a une plainte, c’est que les airs hardcore sont espacés trop loin dans le jeu. Mais cela peut être facilement résolu en téléchargeant simplement la bande originale du jeu sur votre service de streaming préféré ou sur YouTube.

Max Payne: 2001

Max Payne s’est toujours senti comme l’un de ces jeux qui n’a jamais obtenu le crédit qu’il méritait, mais c’est peut-être juste une partie de l’histoire révisionniste.

Le jeu de tir à la troisième personne a rencontré une vague de critiques pour la plupart favorables après son lancement à l’été 2001 et a rapporté beaucoup de matériel pendant la saison des récompenses, y compris le prix 2001 du meilleur jeu PC. de la British Academy of Film and Television Arts. Il a également remporté le prix IGN Readers ‘Choice Award dans plusieurs catégories, dont les meilleurs graphismes et le meilleur son.

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Deux suites ont été produites, ainsi qu’une adaptation cinématographique toute la nuit mettant en vedette Mark Wahlberg et Mila Kunis. C’était également l’un des premiers jeux vidéo à mettre en œuvre avec succès la mécanique. Il avait également une assez bonne bande son.

La musique du jeu a été composée par Kärtsy Hatakka et Kimmo Kajasto. Bien qu’il n’y ait pas de chansons qui brûlent à elles seules dans votre cerveau, Killer Suits et Graphic Novel sont de bons exemples du genre d’atmosphère que la bande originale a contribué à créer.

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Il s’agit davantage de la somme de ses parties. Je pense que cela vaut pour le jeu en général, la franchise et la bande originale en particulier.

Bord du miroir: 2009

Si jamais un jeu de cette liste défie une ambiance propre avec sa bande-son, Mirror’s Edge l’est.

Sorti à la fin de 2008, le jeu de plateforme d’action-aventure donne aux joueurs le contrôle de Faith Connors alors qu’elle traverse les toits, court le long des murs, grimpe sur des tuyaux et exécute d’autres exploits acrobatiques de danger pour dépasser les ennemis. En bref, c’est un jeu sur le Parkour.

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Le parkour ressemble au genre d’activité où il faut vraiment être dans la zone, la bonne façon de penser. La musique du jeu, sans aucun doute comme les vrais joueurs de Parkour, peut vous aider à mettre la tête au bon endroit.

La musique de Mirror’s Edge a été composée par Magnus Birgersson, même si vous le connaissez peut-être mieux sous le nom de scène Solar Fields. Birgersson est un artiste de musique électronique suédois renommé qui a travaillé sur le titre original et la suite, Mirror’s Edge Catalyst.

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Si vous aimez ce que vous avez entendu dans l’original, il y a peu de raisons de douter que le travail de Fields dans le deuxième jeu ne vous plaira pas non plus.

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